生活是艺术创作的唯一源泉，画家必须深入到生活中去，感悟生活，在与大自然的对话中，抓住最敏感的、特有的感受。其实，不同的景色，可引起画家不同的画意，就是同一景色，在早、中、晚、春、夏、秋、冬、风、雪、雨、晴的不同变化中也会形成不同的感觉。

　　我从小生长在桂林这座山水甲天的城市，美丽的漓江养育了我。对故乡的一草一木，一山一水有一种独特的感情。当我登上漓江源头猫儿山的时候，这座海拔2141米的华南第一峰就像群山之首一样，率领千山万岭一往无前，真有：“越岭猫峰领众山，银涛涌翠楼湘南”的气概，这种感觉，真能激发画巨幅山水的冲动。

　　当我登上越城岭龙脊梯田时，看到层层梯田接云天，形成七星伴月佳境，就有“卧虎盘龙现动姿”的梯田感受，就有“田舍风情含万种”的创作构想。

　　当我走进桂林青狮潭水库，坐船在水库中漫游，见周围群山环绕在水里雾里时隐时现，顿觉“岸远水长山里海，峰回路转海中山”的境界。

　　每年秋天，我都喜欢走进神秘的龙胜华坪森林公园，“风霜丹桂笑秋寒”的感概立即印在心中。

　　我看象鼻山几十年了，跟别人看象鼻山的感觉不一样，我感到象山屹立在漓江边，是在“狂涛骤雨听龙啸，云淡风轻探月圆”。

　　在漓江边的桃花江，以两岸桃花得名，奇峰倒影，景色迷人，而我在桃花江写生时，是在写“两岸桃花情眷眷，半城烟雨意泱泱”的画境。

　　桂林惟幕山，位于阳朔北端漓江左岸，它像一块半开的巨大惟幕，山水风光层层出现，写生时，心中隐现“惟幕高悬半幅开，迎水背山似刀截，翻过险壁临佳境，无限风光次弟来”的诗意。

　　通过对桂林山水的感悟，我认为：山水画艺术是建筑在对自然深刻观察，抓住并挖掘对大自然最敏感的东西的具体描写。清代画家郑板桥在他的画中题过这样一段话，“江馆清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有画意。”其意则告诉我们，胸中之竹包括了对竹的生长过程及春夏秋冬，风雪雨晴变化的整体认识，包括了画家积累传统中画竹的笔墨经验，更包括了晨起看竹的笔墨经验，更包括了晨起看竹时心中的感觉。实际上，眼前的竹已经不是眼中之竹了，已经是外师造化而中得心源矣。我们的画家在亲身体验和感受生活当中，在置身于大自然怀抱中，轻松无束，阅读山川造化，物我交融，悟道真趣，才画出朴茂的真画来。

　　记得在学校的时候，我就对“上下，左右，前后，高低，大小，长短，黑白，浓淡，干湿……等这些对立的两个字组成的词感兴趣，这些完全相反意思的字放在一起是那么和谐，后来学画了，知道了阴阳对比，懂得了对立统一的规律，明白了宇宙的本体世界的本源是看不见，摸不着，但感觉得到的“道”。而中国山水画的灵魂，就是以“道”的形式来追求，在写生，作画当中，我一直在寻找中去运用传统笔墨，我在寻找什么，在寻找阴阳，刚柔，聚散，疏密，开合，虚实，浓淡，干湿……等等对立，对抗的因素，寻找这种节奏，从而达到和谐，达到天人合一的境界。一幅作品就是在这种寻找的状态中完成。

　　我在寻找中发现，自然山水中的形体与形体之间有一种有机的组合方式。画桂林山水，应该着重注意桂林奇峰与奇峰组合在一起的整体组合美，当你看到群山重叠形成：大小，高低，起伏山峰尖，平、直、横、姿态万千，造型独特优美，如遇下雨，云雾穿插其中，这种“千峰矗立指云端，怪象幻情千万般”的意境引人入胜，你想中国画笔墨色彩的迹象配合这种千姿百态的山形，是不是更美不盛收。

　　其实，这种笔墨迹象，就是各种语言符号，山水画传统中的“符号”是前辈大师们从生活的大自然中观察感悟中得到的，今天，作为后辈山水画家，也应该像前辈大师那样用自己的眼睛去观察大自然，也应该有新的自己的语言符号。在写生中不能用“爷爷”的眼睛去看大自然，不能只会使用别人的符号依样画葫芦照套在眼前的山水中，更不能只画一个符号。要清醒认识“笔墨”、“生活”、“思想”、三者之间的关系，摆正这三者之间的关系，运用各种语言符号去表达内心感受，才算真正明白艺术的规律，从而再造艺术。

　　外师造化，中得心源的过程也正是如此。

　　作者：徐家珏