篆刻的城

　　落款在梅雨时节

　　青石城外

　　一路泥泞的山水

　　一笔凌空挥毫的泪

　　你是我泼墨画中

　　留白的离别

　　卷轴上

　　始终画不出的那个

　　谁

　　在看到徐家珏的画、听到徐家珏讲解他所理解的中国画之前，台湾著名词人方文山的这首《泼墨山水》诗，也只如雾里看花般“始终画不出”，然而走进徐家珏的世界。

　　在同行眼中，他即使画相同的题材，也与众不同。同在桂林的著名画家黄格胜说：“徐家珏所画的地方，有很多是我曾画过的，我发现徐家珏有自己很独特的观察视角和表现手法。”他画的漓江，不是画眼中的漓江，而是画心中的漓江。

　　在学生眼中他勤奋高产得令人惊奇，“徐老师在繁忙的工作和社会活动之余，每年还要出出数量惊人的作品。在他南溪山麓的画室里，地上桌上墙上满是他完成和即将完成的作品。”同时，几十年来他在桂林培养了一茬又一茬的学生，可谓桃李满天下。

　　当然，如果一定要满足“吃了鸡蛋，还要看清下蛋那只鸡”的好奇，一定要以最直白的语言勾勒出专门描画山水意境的画家之形象，或许两点以证明他的实力：一是作品多，《美术》、《中国书画》等80多家权威刊物发表并评论过他的作品，多次参加全国美展并获大奖；二是影响大，多次到国外举办个人画展，1997年中国文联、中国美术家协会授予他“中国画坛百杰”的荣誉称号，荣获美国金钥匙奖牌世界杰出人才证书，荣获英国剑桥20世纪成就奖牌和世界名人证书，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师。

　　爱上绘画：家乡山水启迪美的追求

　　八岁之前，徐家珏和父母生活在阳朔高田镇龙潭村，那里有著名的月亮山，迤逦的金宝河绕村而过，在加上历尽岁月洗礼的古建筑群错落有致在村间，让童年的徐家珏接受了美的洗礼。

　　上学时，初入学堂的徐家珏被课本里的图画深深吸引，于是，他试着用笔和纸来描临课本里的图画。当时还是新中国成立初期，家里连绘画用的纸和笔也难以供应，徐家珏就用水浇灭正在燃烧的木柴(当地人称“火屎炭”)做笔，把家里的墙壁当纸，搞起了自己最初的“创作”。结果，家里的四壁都印了了他的绘画“杰作”。好在徐家珏的双亲都是文化人，看到儿子的行为，不仅没有责怪孩子，还认真评价起孩子的“作品”起来。也就是从那时起，当一名画家的愿望，就像一粒春天的种子埋进徐家珏小小的心田。

　　之后的徐家珏随父母搬到桂林，又进入桂林市少年宫美术班学习。初中毕业后，在知识青年上山下乡的大潮中，徐家珏到桂林兴安县一个叫高泽的地方当起了插队知青，结果插队的第二天他就成了夜校扫盲的老师，第七天又成为了文艺宣传队的“领袖”。

　　回忆起那段日子，徐家珏不免感慨：“那时候真的苦，有时累了一天，就想躺到床上美美地睡上一觉，但只要一想到自己给自己布置的绘画作业还没有完成，就会睡意全消，振作精神拿起纸和笔画起来。”

　　家乡的青山秀水启迪了徐家珏画画的愿望，自身的勤奋执着又为徐家珏的画画之梦插上飞翔的翅膀。不久，徐家珏考上了广州美术学院中国画系，从此踏上专业绘画的道路。而在这条道路上，徐家珏又凭着自己的天赋与勤劳，开创了属于自己的中国山水画天地。

　　道法自然：速写稿堆出一人多高

　　“画家要自成风格，必须深入到生活中，感悟生活，在与大自然的对话中，逐渐形成自己独有的感受，逐渐形成自己画画的风格。”只会使用别人的符号依样画葫芦照套在眼前的山水上，或者是面对实山秀水却只会如照相般直接描摹，在徐家珏看来，这些都是“假画”。

　　因此，这位画家最喜欢的就是到桂林各处写生，这一方面既是因为桂林的一山一水一木，看他的眼里永远都美不胜收；另一方面，他对走出画室，到大自然中寻找画画的“道”充满了渴望。目前，辽宁美术出版社出版的《徐家珏山水画集—漓江胜迹》、《徐家珏速写集—漓江形胜图》，分别收录了他的山水画作品、写生及速写近400幅，既从一个新的高度表现出画家的才情和审美观，又充分证明着他的勤奋与高产。

　　据徐家珏学生的笔下：徐老师是一位经常“直面他最熟悉最热爱的乡间田园生活的人，把诸如石板路、牲口棚、晒谷坪、鱼塘、草堆、鸡鸭牛羊这些民间生活情趣道具都列入了他山水画的符号序列”，因此能从他的画里“体味到山川云水草木林莽，体味到特有的南方味、广西味、桂林味。”“他一反传统文人画不食人间烟火式的纯精神纯性情抒写，而是直面现实人生，从而使他的山水画有了人间烟火味道和田园生趣，拓宽了传统山水画的表现范围，讴歌了人类和自然无穷的生命力以及人和自然和谐相处的生存关系。”徐家珏自己也不无骄傲地说：“这么多年来画了数以万计的速写稿，叠起来足有一人多高了。”而他在山区农村现山区农民同吃同住，交了很多农民朋友，成为一位人品画品皆高的，品碑极好的画家，甚至农民进城也必定找他。

　　继承传统：从文字中领悟画画之道

　　“我在读书时代就感觉，中国语言当中，有许多词是由意思相对的两个组成的，比如上下、左右、大小、多少、动静、前后、高低……而在《易经》里也主要讲到阴阳学说，两个对立面的问题，这是为什么呢？”徐家珏说，他由此感悟到中国文化的核心就是“中庸之道”，即追求辩证的统一、对立的统一，从而达到一种安宁、和谐的境界。“如果中国画脱离了这个文化核心，那就是没有意义的。”在徐家珏看来，画画也就是寻找中完成一种对立、对比的统一，“在这种寻找中，找到了对立、达到了统一，也就到达中国画追求的境。”

　　记得几千年前，有人问庄子：有的树木因为长得笔直可以使用而被砍伐，有的树却因为弯曲不成材而同样被清理，那么有用事无用该如何自处呢？庄子当时即说：“将处于有用和无用之间。”徐家珏理解的中国画，也就是在“清楚与不清楚”之间—“有不清楚的地方，画才清楚了；有不完美的部分，整体才完美了。”徐家珏说，这才是秉承了“中庸之道”中华文化传统的中国画。

　　在寻找绘画过程中“干湿、浓淡、疏密、刚柔”等种种对比的同时，徐家珏又在创新和继承中追寻着自己风格的变化与完善。“我国宋代绘画在技巧上已全面成熟并注重精微度，我从范宽山水画中得到很大启发，我主张精神境界大、画要丰富具体、大气，不愿小打小闹、小趣味。”其实在评论家眼里，他从范宽那里得到充实、严密的写实画风，对范宽画中气势磅礴、雄深峻厚、博大深沉之境界颇有心得；他从龚贤那里得到了苍凉、静穆的境界，悟到了笔墨由淡至浓层层复加而形成的独特的视觉效果；而在黄宾虹那里，他则体悟得到了浑厚华滋、物我两忘的境界。“他的画里不时若隐若现地透露了他追摹陆俨少、王蒙、黄公望、梅清、石涛等先贤笔意、章法的心迹。”

　　著名评论家徐恩存就说：“受到良好学院教育的徐家珏，深受岭南派山水画的影响，吸取岭南派绘画的生动性和清新感，用笔洒脱轻松，用色清丽淡雅。”

　　在徐家珏看来，时下有股为了追求一时之名而出现的“创新”风潮，其实在标新立异之外并无实质内容，更是轻蔑传统、割断血脉。他甚至认为，对中国画的传统，不应该用“创新”加以概括，而是要用“发展”一词，表达中国画从传统到现代的传承不息、发扬光大。

　　徐家珏的山水之道，就是中国传统文化中“天人合一”的山水之道，道之道，非常道。